Mes recherches portent sur les transformations de l’art bouddhique sur le temps long, de l’Antiquité à la période contemporaine, aussi bien de la Chine au Japon en passant par la Corée et le Viêt Nam. J’étudie les images et les monuments non comme des objets isolés, mais à travers leurs commanditaires, leurs usages rituels, leurs déplacements et les contextes politiques, sociaux et religieux dans lesquels ils acquièrent leur sens.
Les différents corpus sont abordés à partir de leurs inscriptions, de leur matérialité, des pratiques rituelles, des réseaux de commanditaires et des circulations des formes entre les sociétés d’Asie Orientale.
Continuités artistiques au-delà de la rupture dynastique, commanditaires royaux, rôle des femmes de cour, inscriptions, politiques religieuses et production des images entre la fin du Koryŏ et les débuts du Chosŏn.
« Triptyque du Bouddha de Médecine » (약사여래삼존도) · Chosŏn, 1565 · Musée national de Corée · KOGL Type 1 (attribution).
L’image bouddhique est étudiée comme un objet activé par des pratiques et des dispositifs rituels. Les peintures de la Douce Rosée 甘露圖 constituent un terrain privilégié pour analyser apparition, fonction et performativité des images.
Détail d’un kamnodo, réplique d’une œuvre du XVIIIe siècle · Daderot / Wikimedia Commons · CC0.Circulation des artistes, modèles, œuvres et pratiques entre Chine, Corée et Japon : réseaux Hangzhou–Dadu–Kaegyŏng, réception des formes des Song et des Yuan, déplacements d’objets et histoire de leur conservation dans les collections.
Évolution et conservatisme des formes architecturales, implantation des monastères et histoire des stoupas. Les corpus distinguent le Silla, le Paekche, le Koguryŏ, le Grand Silla, le Koryŏ et le Chosŏn, ainsi que les différentes fonctions des monuments.
Étude des Dix Rois 十王, de l’au-delà bouddhique, d’Avalokiteśvara et des processus d’adaptation locale des modèles iconographiques. Ces recherches mettent notamment en relation les traditions de Corée et du Viêt Nam.
Six des Dix Rois de l’Enfer · Chosŏn, 1798 · LACMA / Wikimedia Commons · domaine public.
Lecture conjointe des œuvres, inscriptions, textes rituels et données matérielles ; étude de la redécouverte, des réattributions et de la provenance des œuvres coréennes conservées en Corée, au Japon, en Europe et aux États-Unis.
Avalokiteśvara à la lune d’eau · Koryŏ, XIVe siècle · Freer Gallery of Art / Wikimedia Commons · domaine public.Pak Kurim 박그림 · Grim Park
Une partie de mes recherches porte sur les relations entre bouddhisme, art contemporain, genre et identités queer en Corée. Je m’intéresse notamment au travail de Pak Kurim 박그림, qui réinvestit les techniques et les structures visuelles de la peinture bouddhique coréenne pour interroger l’identité, les normes de genre et les catégories binaires.
Sa série Shimhodo 尋虎圖 réinterprète les images de la quête du buffle, Simudo 尋牛圖, en substituant au bœuf la figure du tigre. La transformation d’un récit religieux traditionnel en un langage contemporain permet d’interroger simultanément marginalité, subjectivité et possibilité d’une iconographie queer au sein de formes héritées.
Réinterroger les découpages dynastiques à partir des continuités architecturales et de la longue durée des formes monumentales.
Mettre en relation sources scripturaires, légendes, topographie sacrée, pratiques rituelles et construction de l’iconographie.
Reconstituer les réseaux de personnes, objets et modèles artistiques reliant la Chine des Song et des Yuan au Koryŏ.
Analyser l’émergence des peintures de la Douce Rosée à partir des rituels, des usages des images et de leurs dispositifs performatifs.
Mon approche associe histoire de l’art, étude des textes, épigraphie, analyse matérielle, histoire sociale, terrain et outils numériques. L’objet n’est pas seulement décrit : il est replacé dans l’ensemble des relations qui déterminent sa production, son activation rituelle, sa circulation et sa réception.
Le site donne accès aux corpus structurés, cartes, dossiers thématiques et travaux qui documentent progressivement ces axes.