Buddhist Pilgrim-Monks as Agents of Cultural and Artistic Transmission

Bìa Buddhist Pilgrim-Monks as Agents of Cultural and Artistic Transmission của Dorothy C. Wong
Điểm sách · Lịch sử mỹ thuật Phật giáo · giao lưu Đông Á · nhà Đường · thời Nara · Tân La (新羅) sau năm 668

Buddhist Pilgrim-Monks as Agents of Cultural and Artistic Transmission

The International Buddhist Art Style in East Asia, ca. 645–770
Dorothy C. Wong

Năm
2018
Nhà xuất bản
NUS Press · National University of Singapore
Ngôn ngữ
Tiếng Anh
Lĩnh vực
Lịch sử mỹ thuật Phật giáo · giao lưu Đông Á · nhà Đường · thời Nara · Tân La (新羅) sau năm 668
Loại
Chuyên khảo khoa học
Tham chiếu
ISBN 978-981-4722-59-9
Câu hỏi trung tâm: Khoảng 645–770, một ngôn ngữ thị giác Phật giáo “quốc tế” đã hình thành, lưu chuyển và biến đổi như thế nào giữa Ấn Độ, Trung Quốc, bán đảo Triều Tiên và Nhật Bản, và các tăng sĩ hành hương, đại tự viện cùng triều đình đóng vai trò gì?
01 · Cốt lõi

Vì sao nên đọc cuốn sách này?

Giá trị lớn nhất của cuốn sách là thay thế khái niệm mơ hồ về “ảnh hưởng” bằng một nghiên cứu về các cơ chế cụ thể của sự lưu chuyển nghệ thuật. Dorothy C. Wong không chỉ hỏi một hình thức xuất phát từ đâu, mà còn hỏi ai mang nó đi, qua mạng lưới thể chế nào, cùng với kinh điển, nghi lễ, hiện vật và kỹ năng nào, rồi nó biến đổi ra sao trong bối cảnh mới. Tăng sĩ hành hương vì thế trở thành tác nhân của lịch sử mỹ thuật, bên cạnh người bảo trợ, nghệ nhân và công trình.

Đối với lịch sử mỹ thuật Phật giáo, cách tiếp cận này đặc biệt quan trọng. Huyền Trang (玄奘), Đạo Từ (道慈) và Giám Chân (鑑真) xuất hiện như những người trung gian đưa hình tượng, xá lợi, mô hình kiến trúc, thực hành truyền giới và chương trình biểu tượng đi qua biên giới. Bồ-đề Đạo tràng, Trường An (長安), Lạc Dương (洛陽), thời Nara và, ở mức độ hạn chế hơn, Tân La (新羅) sau năm 668 được đặt trong cùng một không gian liên kết. Quan trọng nhất, một phong cách chỉ trở thành “quốc tế” khi nhiều xã hội tiếp nhận, điều chỉnh và tái diễn giải nó.

02 · Kiến thức

Cuốn sách giúp chúng ta hiểu điều gì

  • Một “phong cách quốc tế” không đơn giản là sự xuất khẩu của Trung Quốc. Ngôn ngữ thị giác được nghiên cứu kết hợp di sản Ấn Độ và Trung Á với các hình thức phát triển tại kinh đô nhà Đường rồi lan sang Trung Quốc, bán đảo Triều Tiên và Nhật Bản.
  • Tăng sĩ cũng là tác nhân vật chất của nghệ thuật. Họ không chỉ truyền giáo lý mà còn mang theo kinh điển, xá lợi, hình tượng, chỉ đạo xây dựng tự viện và đưa theo thực hành nghi lễ cùng kỹ thuật.
  • Các đại tự viện là nút mạng lưới. Chúng sản xuất, xác nhận, bảo tồn và lưu chuyển kinh điển, nghi lễ, tác phẩm, đồng thời nối triều đình, xưởng, tăng đoàn và người đi lại.
  • Mỹ thuật cung đình và ý thức hệ nhà nước Phật giáo gắn chặt với nhau. Vương quyền Phật giáo, hình mẫu Chuyển luân Thánh vương (轉輪聖王) và vũ trụ luận Hoa Nghiêm (華嚴) tạo hình ảnh cho tham vọng của Võ Tắc Thiên (武則天), rồi Thiên hoàng Thánh Vũ (聖武天皇) và Hoàng hậu Quang Minh (光明皇后).
  • Truyền bá luôn kéo theo biến đổi. Hình tượng, sơ đồ tự viện hay thực hành khi đến nơi mới sẽ được tái diễn giải; Wong vì thế đề xuất mô hình “truyền bá-biến đổi” thay cho quan hệ trung tâm-ngoại vi cố định.
03 · Bối cảnh

Đóng góp cho lịch sử mỹ thuật, Phật giáo và lịch sử châu Á

Đối với lịch sử mỹ thuật, cuốn sách cung cấp phương pháp theo dõi hình thức qua biên giới, kết hợp phân tích phong cách, biểu tượng học, kiến trúc, tính vật chất, nghi lễ và tiểu sử tác nhân. tượng Phật tại Bồ-đề Đạo tràng trong xúc địa ấn (觸地印), các phiến đất sét ép khuôn, Phật trang sức, chương trình Phật Tỳ-lô-giá-na (毘盧遮那佛) và các hình Bồ-tát Quán Thế Âm (觀世音菩薩) trở thành hồ sơ của sự lưu chuyển.

Đối với lịch sử Phật giáo, Wong nhấn mạnh sự tham gia trực tiếp của tăng sĩ vào thờ phụng hình tượng, xá lợi, nghi lễ, truyền giới và xây dựng. Phật giáo học thuật và văn hóa vật chất không tách rời: dịch thuật, học thuyết về Phật thân, đà-la-ni (陀羅尼), nghi lễ hộ quốc và công trình được tạo ra trong những mạng lưới chồng lấn.

Đối với lịch sử châu Á, sách đem lại một bức tranh rất cụ thể về tính thế giới của thế kỷ VII–VIII. Sứ đoàn chính thức, cộng đồng tăng sĩ quốc tế, xưởng cung đình, đại tự viện và nghệ nhân di động tạo thành cơ sở hạ tầng liên vùng cho cả tư tưởng lẫn hiện vật.

Đối với lịch sử mỹ thuật Triều Tiên, phần về Thạch Quật am (石窟庵) đặc biệt hữu ích. Wong không xem nơi này là bản sao thụ động của mô hình nhà Đường mà là sự tổng hợp sáng tạo giữa nguyên mẫu Bồ-đề Đạo tràng, thế giới Hoa Nghiêm (華嚴) và các yếu tố kiến trúc, biểu tượng đến từ nhiều vùng. Tuy nhiên, Triều Tiên vẫn được phát triển ít hơn Trung Quốc và Nhật Bản trong toàn bộ cuốn sách.

04 · Mốc chính

Địa điểm, công trình, tác phẩm và nhân vật cần nhớ

  • Huyền Trang (玄奘)Việc ông trở về từ Ấn Độ năm 645 với kinh điển, xá lợi và hình tượng mở đầu câu chuyện của cuốn sách. Hoạt động dịch thuật, xây dựng và nhân bản hình tượng cho thấy một tăng sĩ có thể trở thành tác nhân lớn của biến đổi thị giác.
  • Bồ-đề Đạo tràng và Đại Bồ-đề tự (大菩提寺)tượng Phật ngồi trong xúc địa ấn (觸地印) trở thành nguyên mẫu có uy tín truyền sang Trung Quốc rồi đến bán đảo Triều Tiên. Uy quyền của nó đến từ cả thánh địa lẫn hình thức biểu tượng.
  • Trường An (長安) và Lạc Dương (洛陽)Hai kinh đô nhà Đường là phòng thí nghiệm chính của tính quốc tế: tăng sĩ quốc tế, cơ quan dịch kinh, tự viện, xưởng và bảo trợ hoàng gia tập trung việc tạo ra các mẫu mới.
  • Võ Tắc Thiên (武則天) và Long Môn (龍門)Triều đại của bà kết hợp vương quyền Phật giáo, Hoa Nghiêm (華嚴), tượng khổng lồ và chương trình biểu tượng chính trị. Đại tượng Phật Tỳ-lô-giá-na (毘盧遮那佛) ở Long Môn (龍門) là mốc quan trọng của quan hệ giữa hình ảnh và quyền lực.
  • Đạo Từ (道慈) và Đại An tự (大安寺)Đạo Từ (道慈) cho thấy một tăng sĩ Nhật Bản học ở Trung Quốc rồi tham gia tái cấu trúc Phật giáo thời Nara như thế nào. Việc dựng lại Đại An tự (大安寺) cho phép theo dõi sự chuyển dịch của mô hình tự viện lý tưởng và các chủ đề mỹ thuật mới.
  • Đông Đại tự (東大寺)Đại tượng Phật Tỳ-lô-giá-na (毘盧遮那佛) và chương trình của nó cho thấy triều đình Thiên hoàng Thánh Vũ (聖武天皇) và Hoàng hậu Quang Minh (光明皇后) tái tạo các mô hình gắn với Võ Tắc Thiên (武則天) thành ngôn ngữ thị giác của nhà nước Phật giáo Nhật Bản.
  • Giám Chân (鑑真) và Đường Chiêu Đề tự (唐招提寺)Hành trình sang Nhật cho thấy xá lợi, pháp khí, kỹ thuật điêu khắc, truyền giới và hình thức tín ngưỡng cùng di chuyển trong nửa sau thế kỷ VIII.
  • Thạch Quật am (石窟庵)Trường hợp quan trọng nhất của Tân La (新羅) sau năm 668: tượng Phật trung tâm tiếp nhận nguyên mẫu Bồ-đề Đạo tràng, trong khi toàn bộ kiến trúc và biểu tượng biến đổi các mô hình từ nhiều khu vực thành một chương trình địa phương mới.
05 · Luận điểm

Luận điểm hay ý tưởng chỉ đạo của tác giả

“Phong cách mỹ thuật Phật giáo quốc tế Đông Á” khoảng 645–770 không hình thành do sự khuếch tán trừu tượng từ một trung tâm đến các vùng ngoại vi thụ động. Nó xuất hiện trong môi trường kết hợp ý thức hệ nhà nước Phật giáo, bảo trợ cung đình và giao lưu quốc tế, rồi lưu chuyển qua các tác nhân có thể xác định—tăng sĩ hành hương, tăng sĩ ngoại quốc, người bảo trợ, di dân, nghệ nhân lưu động—và qua các đại tự viện cấu trúc mạng lưới của họ. Tính quốc tế thật sự nằm ở việc các hình thức truyền đi được lựa chọn, tiếp nhận và biến đổi tại chỗ.

06 · Ý nghĩa

Cuốn sách thay đổi cách hiểu của chúng ta như thế nào

Sau khi đọc cuốn sách, nói đơn giản về “ảnh hưởng nhà Đường” là không đủ. Cần hỏi ai mang hình tượng hay thực hành đi, qua thiết chế nào, trong bối cảnh nghi lễ và chính trị nào, và điều gì thay đổi khi nó đến nơi mới. Cách nhìn này đưa con người, tuyến đường và địa điểm sản xuất trở lại trung tâm lịch sử mỹ thuật.

Cuốn sách cũng thay đổi cách nhìn Thạch Quật am (石窟庵) và mỹ thuật Tân La (新羅) sau năm 668. Sự tương đồng với Trung Quốc không có nghĩa là tiếp nhận thụ động. Mô hình “truyền bá-biến đổi” cho phép hiểu cách các nguyên mẫu uy tín—Bồ-đề Đạo tràng, Hoa Nghiêm (華嚴), hình tượng hộ quốc—được tái tổ hợp thành chương trình địa phương mới.

07 · Đọc phê bình

Giới hạn của cuốn sách

Wong nói rõ đây không phải là lịch sử tổng quan của mỹ thuật Phật giáo nhà Đường hay thời Nara. Việc tập trung vào một số “các tác nhân chủ chốt” làm luận điểm sắc nét nhưng đồng thời loại nhiều người tham gia khỏi khung nghiên cứu. Trục Trung Quốc–Nhật Bản chiếm ưu thế rõ rệt; Triều Tiên được bàn tới chọn lọc hơn, chủ yếu qua Thạch Quật am (石窟庵) và giao lưu với lục địa. Việc nhấn mạnh triều đình, nhà nước Phật giáo và đại tự viện cũng ưu tiên sản xuất tinh hoa; chính tác giả thừa nhận rằng một bức tranh đầy đủ hơn cần chú ý thêm đến tín ngưỡng cư sĩ, phát triển giáo lý và biến thể khu vực. Trường hợp Đạo Từ (道慈) còn gặp vấn đề thiếu tư liệu đương thời và các ghi chép hậu kỳ mâu thuẫn. Cuối cùng, khái niệm “phong cách quốc tế” rất hữu ích nhưng không nên xóa mờ tính đa dạng địa phương mà bản thân tác giả cũng thừa nhận.
08 · Độc giả

Cuốn sách dành cho ai?

Người mớiKhông phải lựa chọn đầu tiên để nhập môn mỹ thuật Phật giáo Đông Á. Nên có một số kiến thức nền về nhà Đường, thời Nara, Tân La (新羅) sau năm 668 và Phật giáo Đại thừa.
Sinh viênRất tốt để học cách xây dựng lịch sử mỹ thuật liên vùng kết nối phong cách, nghi lễ, thiết chế, di động và quyền lực chính trị.
Nhà nghiên cứuTài liệu tham khảo quan trọng về giao lưu Trung-Nhật, vai trò tác nhân, Hoa Nghiêm (華嚴), Phật giáo nhà nước, đại tự viện và chuyển giao nghệ thuật.
Chuyên gia mỹ thuật Triều TiênHữu ích để đặt Thạch Quật am (石窟庵) và Tân La (新羅) sau năm 668 vào hệ thống Đông Á liên kết, nhưng cần nhớ rằng Triều Tiên không phải trọng tâm của cuốn sách.
09 · Kết luận

Đánh giá

Mức khuyến nghị
Nên đọc bắt buộc — để hiểu cách các hình thức Phật giáo trở thành “quốc tế”

Một trong những cuốn hữu ích nhất để chuyển từ lịch sử “ảnh hưởng” sang lịch sử lưu chuyển, tác nhân và biến đổi. Điểm mạnh là kết hợp lịch sử mỹ thuật, lịch sử Phật giáo và lịch sử chính trị trong cùng một khung phân tích. Với nghiên cứu về nhà Đường, thời Nara, Tân La (新羅) sau năm 668, Hoa Nghiêm (華嚴) hay sự di động của hình tượng tôn giáo, sách đem lại một phương pháp rất giàu sức gợi.