조선의 승려 장인 – Bryan Sauvadet

01 · 核心

為什麼值得看這個展覽？

這個展覽最重要的轉向，是把注意力從作品本身移向製作者。與其把朝鮮時代的佛像與佛畫視為匿名的宗教藝術品，展覽重新呈現那些構思、雕刻、繪製、鍍金與奉安作品的僧侶工匠。展覽匯集來自27個機構的145組作品與資料，其中54件由15座寺院出借；展品涉及366名已知姓名的僧侶工匠。這批材料讓佛教藝術得以被理解為工坊、協作與技術傳承共同作用的集體成果。

其歷史意義同樣重要。展覽大幅修正「朝鮮時代佛教只是持續衰退」的單線敘事。1592–1598年的壬辰倭亂之後，佛教雕塑與佛畫反而進入高度活躍的製作期。雕刻僧（조각승）與畫僧（화승）數量增加，說明朝鮮後期寺院內部形成了極具活力的佛教視覺文化。

展覽中重現的畫僧工作空間 — 重現畫僧工作空間的展示，凸顯工具、手勢與製作階段。圖片刊載於 Buddhist Journal。

02 · 策展

展覽提出了什麼觀點？

展覽將僧侶工匠視為理解朝鮮佛教藝術的重要關鍵。他們具有雙重身分：既是宗教實踐者，也是高度專業化的技術人員。因此，禮拜圖像的製作不能與寺院修行、集體勞動組織以及技術傳承分開討論。

走出匿名。銘文、腹藏紀錄與畫記中保存的姓名，使我們能重建工匠的活動、系譜與工坊網絡。
讓製作過程可見。草圖、內部結構、材料、雕刻技法與繪畫程序，把完成品重新放回具體的製作鏈條中。
理解集體勞動。佛像與佛畫很少是一位個人藝術家的獨立成果，而是由師匠、助手與弟子組成、隨工程移動與重組的團隊共同完成。
重讀朝鮮佛教。16世紀以後強烈的製作活動，迫使我們修正佛教在性理學王朝下持續消退的簡化理解。

03 · 參觀

展覽動線與空間設計

展覽分為四個部分。第一部分界定僧侶工匠的身分；第二部分直接打開雕塑與繪畫的製作現場；第三部分以代表性作品呈現技術與協作如何轉化為完成的宗教圖像；最後則討論僧侶工匠的記憶及其當代再詮釋。這種安排不是簡單的年代排序，而是從社會身分走向製作行為，再抵達禮拜圖像本身。

佛畫與預備草圖並列展示 — 完成的佛畫與預備草圖並列，讓觀眾看見從構圖到禮拜圖像的形成過程。圖片刊載於《東亞日報》。

승려 장인은 누구인가 — 誰是僧侶工匠？第一部分區分專業僧侶工匠與一般世俗工匠，並說明朝鮮後期僧侶集體製作的擴大。
불상과 불화를 만든 공간 — 製作佛像與佛畫的空間兩個「工作室」分別呈現雕刻僧與畫僧的工具、製作步驟、草圖及科學檢測；CT影像尤其讓觀眾得以看見木雕佛像的內部結構。
그들이 꿈꾼 세계 — 他們想像的世界展覽核心透過主要僧侶工匠的傑作，展示淨土、靈山會與華嚴世界如何藉由技術被具體化。
승려 장인을 기억하며 — 記憶僧侶工匠最後將朝鮮後期佛教雕塑與藝術家 Vakki 的當代裝置並置，思考這些工匠的記憶如何延續。

04 · 選件

值得記住的作品

용문사 목각아미타여래설법상 — 龍門寺木刻阿彌陀如來說法像

1684 · 木雕、鍍金與彩繪 · 龍門寺 · 雕刻僧 Tanŭng（端應）

這是展覽最重要的作品之一。Tanŭng 將通常屬於佛畫的阿彌陀說法構圖轉化為立體浮雕：阿彌陀位居中央，周圍密集排列眷屬。作品因此模糊了佛教雕塑與繪畫之間的界線。2021年展出時，它在完成337年後首次離開寺院。

해인사 영산회상도 — 海印寺靈山會上圖

1729 · 絹本設色 · 海印寺 · Ŭigyŏm（義謙）與其工坊

這幅描繪釋迦牟尼說法的大型佛畫，展示寺院工坊如何在極其密集的人物構圖中仍維持清楚的視覺階序。18世紀佛畫的重要人物 Ŭigyŏm，與其說是孤立的個人藝術家，不如說是領導專業畫僧集體的工坊主持者。

송광사 화엄경변상도 — 松廣寺華嚴經變相圖

1770 · 絹本設色 · 松廣寺 · Hwaryŏn（華蓮）與其工坊

畫面的高度密集讓華嚴藝術的宇宙論企圖變得可見：多個法會、人物、建築與天界空間被組織在同一畫面之中。畫僧的技藝不只是裝飾能力，而是在解決一個宗教與空間問題：如何將近乎無限的教理宇宙轉化為可理解的視覺秩序。

05 · 理解

這個展覽讓我們理解什麼

佛教圖像是集體成果。銘文顯示製作團隊圍繞師匠與弟子組織。只把作品歸於單一姓名，往往會遮蔽真實的製作現場。
工坊具有移動性。僧侶工匠在寺院之間移動，這些移動促成樣式、技法與圖像方案在半島各地傳播。
技術也是宗教實踐的一部分。選木、製作草圖、開鑿腹藏空間、鍍金與彩繪不只是工藝程序，也參與把物質轉化為禮拜對象。
朝鮮後期是一個創造期。目前已辨識出超過1,000名雕刻僧與約2,400名畫僧，足以顯示當時佛教藝術活動的規模。

對佛教藝術史的意義

最重要的方法論啟示，是不要把圖像學與製作過程分離。佛像與佛畫可以同時被研究為圖像、物質物件、工坊產品、寺院網絡的結果以及儀式媒介。這個展覽因此為韓國佛教藝術的社會史與物質史提供了極佳模型。

06 · 資料

延伸閱讀

圖錄： 국립중앙박물관, 조선의 승려 장인, 首爾, 韓國國立中央博物館, 2021, 400頁。
官方頁面： 韓國國立中央博物館展覽頁面。
博物館資料： 新聞稿與展覽詳細介紹。
圖錄內容： 詳細討論雕塑與繪畫工坊、移動中的僧侶工匠網絡、製作流程，以及朝鮮後期的重要工匠。

07 · 結論

總評

評價

研究韓國佛教藝術史不可錯過的展覽

조선의 승려 장인 最大的力量，在於讓宗教圖像的製作者重新可見。展出的傑作固然重要，但真正關鍵的貢獻在於重建工坊、合作方式、製作手勢與移動網絡。朝鮮佛教藝術因此不再只是形式史，也成為一部實踐與製作的歷史。